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    Galería virtual

    Recorrido multimedia por nuestras últimas exposiciones y por la obra de nuestros artistas.

    A multimedia tour of our latest exhibitions and the work of our artists.

    james rhodes, fOTÓGRAFO

    “Una de las mayores revelaciones de mudarme a España y coger mi primera cámara ha sido encontrar un país y una pasión (en este caso, la misma) que me inspira a mirar hacia arriba. Levantar la cabeza, echar hacia atrás los hombros e inhalar las ciudades. Tomar fotografías de lugares, personas, vistas y escenas mientras viajo por España se ha vuelto instintivo. Es una manera de reducir la velocidad, estar presente, ser testigo.”
    James Rhodes (Londres, 1975), pianista y escritor, ha encontrado en la fotografía una nueva forma de expresión. Un lenguaje revelado a través del que se descubre la mirada de un nómada contemporáneo. Rhodes se vale de la imagen para establecer diálogos con la ciudad que sale a su encuentro. Así, una suerte de personajes transeúntes, anónimos familiares, arquitecturas que generan asombro y algún guiño biográfico, componen una sintaxis visual que refleja su profunda sensibilidad y una forma instintiva de relacionarse con el mundo.
    Esta exposición muestra por primera vez su obra conformando un relato de impresiones anímicas que desvelan el buen hacer de este artista, también, en el campo de la fotografía.

    La piel y la tierra

    Tras ocho exposiciones individuales en la galería, esta nueva muestra nos permite profundizar en cómo la artista se imbuye de la memoria sensorial que habita en los cuerpos y en los lugares.  Piel y tierra, dos elementos que le proporcionan un escenario en el que generar posibles respuestas a los enigmas que nos acompañan desde nuestros remotos orígenes.

    La artista sueña con geografías humanas y humaniza geografías arcaicas. Piel y tierra. Tierra y piel. Escenarios para la exploración de la belleza sensorial que la artista traslada a sus fotografías a través de sofisticadas técnicas que realiza con singular maestría. La platinotipia le permite incorporar texturas y color a las fotografías, añadiendo así a la piel una nueva sensualidad. La tepetipia, que incorpora arena en la obra fotográfica, aproxima al espectador simbólica y físicamente al lugar de donde procede la imagen. Con estas obras, Isabel Muñoz consigue que la fotografía cumpla la mayor de sus funciones, emocionar.

    Este trabajo ha sido posible gracias al Embajador de España en Turquía, Javier Hergueta, al Profesor Necmi Karul y al Director del Museo Pera de Estambul, Özalp Birol.

    Gris plata. Maestros de la fotografía (s. XX)

    La fotografía en blanco y negro sobre gelatina de plata atesora un aura de nostalgia, de recuerdo, de instantáneas pertenecientes a un tiempo que ya no existe, de historias más o menos lejanas. Estos fotógrafos evidenciaron la realidad de nuestro país a través del objetivo de sus cámaras recogiendo los lenguajes de la modernidad y poniéndolos al servicio de su propio interés creativo. Todos ellos, autores pertenecientes a la mejor generación de la fotografía del siglo XX en nuestro país, han dejado grabada para siempre en la memoria colectiva el poder evocador de sus imágenes.

    En esta exposición, Blanca Berlín da la bienvenida a Rafael Sanz Lobato (1932 – 2015) cuyo Legado acaba de incorporar al elenco de la galería. Poseedor de una sólida formación autodidacta y con una vasta cultura fotográfica, el autor pertenece a la generación de fotógrafos de posguerra protagonista de esta muestra.

    Cristóbal Hara. Color

    09.09.2023 – 28.10.2023

    Si se pregunta a Cristóbal Hara qué distingue su forma de trabajar en color, responderá que quizá sea su falta de control sobre las imágenes. El patrimonio de este fotógrafo de tradición documental, Premio Nacional de Fotografía 2022, se enriquece aprovechando la intervención de la casualidad y el imprevisto. A partir del estudio de las alternativas en la construcción de imágenes logra romper con la corrección de la composición tradicional en beneficio de la carga emocional de las obras.

    Hara retrata en esta exposición una España sin complejos, a todo color, apabullante y liberada. Sometiendo su mirada a la idiosincrasia del lenguaje fotográfico nos descubre una realidad que sorprende. Plantea así el género documental, que ya abordó anteriormente en blanco y negro, desde una nueva perspectiva y con un lenguaje singular. Son estas raras cualidades las que hacen que muchos fotógrafos actuales se reivindiquen herederos de su trabajo, el cual sigue renovando constantemente.

    IN SUB/URBIA

    (O CUANDO EL SUBURBIO SE REBELA CONTRA LA UTOPÍA)

    Comisario: Paco Barragán

    25.05.2023 – 29.07.2023

    Entono el mea culpa: me encanta In Sub/urbia de los Pet Shop Boys. De adolescente no solo tarareaba la letra, ¡incluso la cantaba! No tenía mucho secreto: recuerdo que en Holanda había una revista musical semanal que llevaba las letras en inglés de esa y otras muchas canciones. Lo divertido es que solo hace unos meses me percaté del comienzo de la canción: Suburbia/Where the suburbs met utopia…  (¡Y cada vez que suena la palabra utopía, querido lector, me tengo que cuadrar!)

    En esas andaba yo enfangado en el Renacimiento italiano y sus dos siglos de extraordinario poderío artístico. ¿Por qué Italia y no Francia o España? Según Jacob Burckhardt, Fernand Braudel y Michael Baxandall, la cultura de las ciudades-estado como Florencia o Venecia era muy superior al poseer una avanzada y sofisticada cultura material donde reinaba la nueva economía del dinero, lo que incentivaría el coleccionismo de las nuevas burguesías mercantiles urbanas.

    Vanitas

    Castro Prieto

    26.05.21 – 31.07.21

    El instante Masats

    Ramón Masats

    17.12.20 – 20.03.21

    La Distinción. La Broma Infinita

    Soledad Córdoba habla sobre la serie Trilogía del alma con motivo de la feria LA DISTINCION: LA BROMA INFINITA

    20.12.20 – 20.01.21

    Coup de Coeur

    Isabel Muñoz

    11.09.20 – 14.11.20

    BAPHOTO live

    Feria de Fotografía de Buenos Aires. Edición virtual.

    Alberto Ros, Cecilia Paredes, Flor Garduño, Isabel Muñoz ,Gabriel Cualladó, Ortíz Echagüe, Ramón Masats y Toni Catany

    1.09.20 – 15.09.20

    El instante Masats Virtual

    Exposición virtual – FESTIVAL OFF PHE VIRTUAL

    Ramón Masats

    Ésta es mi casa detenida en el tiempo 

    Exposición virtual

    Antonio Lafuente, Alberto Ros, Andrea Wood, Beatriz Romero, Brad Tremkin, Carlos Pérez Siquier, Cristóbal Hara, Flor Garduño, FLORE, Han Sungpil, Hélène Bergaz, Isabel Muñoz, Jaime Compairé, Jennifer B.Thoreson, Jerry Uelsmann, Juan Carlos Vázquez, José María de Orbe, Juan Manuel Castro Prieto, Lola Guerrera, Luis González Palma, Maggie Taylor, Ma Casanova, Michèle Maurin, Miguel Ángel Mendo, Ouka Leele, Ramón Masats, Rubén Morales, Soledad Córdoba, Toni Catany, Vari Caramés y Veru Iché.

    Escuchando el susurro de las mujeres 

    Ana DMatos, FLORE, Jennifer B. Thoreson, Lola Guerrera, Ma Casanova, Tatiana Parcero y Veru Iché

    04.03.20 – 31.07.20

    Todo cuanto sueño o pierdo. Maestros del vintage (1903 – 1991)

    Ortíz Echagüe, Bartolomé Ros, Nicolás Muller, Ricard Terré, Oriol Maspons, Carlos Pérez Siquier, Ramón Masasts y Toni Catany

    01.01.20 – 29.02.20

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