ENTRE LO VISIBLE Y LO LATENTE

María Oriza

10.09.2026 – 17.10.2026

Sus esculturas se generan a partir del plano. Unir, plegar, curvar o cortar son acciones que permiten construir volumen y activar el vacío como un espacio significativo. El vacío deja de ser una ausencia para convertirse en un contenedor de energía y en un elemento fundamental de la forma.

Oriza no entiende la geometría como un sistema ideal o abstracto, sino como una estructura de pensamiento que se encarna en la materia. El barro introduce en el proceso una dimensión física y temporal. Su peso, su fragilidad y su capacidad de transformación condicionan la forma final y convierten cada obra en el resultado de un diálogo entre su intención y las posibilidades del material.

El desarrollo modular, la repetición y la variación permiten que la obra crezca como un organismo. El módulo no funciona como una unidad serial cerrada, sino como una estructura flexible capaz de generar múltiples configuraciones. En este contexto, la potencia de la obra surge del conjunto y no de la unidad aislada.

La superficie no se concibe como un acabado, sino como la huella del volumen y del proceso de pensamiento. Las intervenciones gráficas —líneas, retículas o estructuras reiterativas— refuerzan la organización formal de la pieza y revelan las tensiones internas del volumen.

María Oriza entiende la escultura como un proceso de descubrimiento, donde la forma emerge a través de una escucha atenta entre materia, espacio y pensamiento.

María Oriza

Entre lo visible y lo latente

Escultura cerámica de gres con óxidos metálicos / Stoneware ceramic sculpture with metallic oxides

Las obras que integran la exposición Entre lo visible y lo latente comparten de una u otra forma la idea de tránsito. Entre aquello que podemos reconocer y aquello que solo podemos intuir, entre la materia y la idea, entre lo que aparece y lo que permanece.

Las obras intentan hacer visible ese territorio intermedio. La forma no es únicamente una respuesta material, sino una manera de aproximarse a aquello que todavía pertenece al pensamiento, a la intuición o a lo desconocido.

Lo latente no es necesariamente aquello que está oculto frente a lo visible, sino aquello que existe antes de manifestarse, aquello cuya presencia se presiente y se percibe a través de sus efectos. Es lo que permanece bajo la superficie y espera adquirir una forma.

Hacer visible lo latente es, en definitiva, una forma de entender el propio proceso artístico: buscar una forma para aquello que todavía no la tiene y permanece en el territorio de la intuición.

HALO

María Oriza

Lo que permanece

Escultura cerámica de gres con óxidos metálicos / Stoneware ceramic sculpture with metallic oxides

Instalación compuesta por piezas únicas / Installation made up of unique pieces

Lo que permanece alude a lo esencial y a lo inevitable. La instalación reúne módulos suspendidos cuya disposición queda gobernada por la gravedad: una presencia silenciosa y constante que permanece mientras todo cambia y que, precisamente por ello, suele pasar desapercibida. Cada módulo nace de una geometría elemental basada en la división de la circunferencia en tres partes iguales. Dos superficies esféricas unidas por un eje común se despliegan como un contenedor de semillas o unas alas de mariposa. La repetición de estos elementos establece un diálogo entre el orden geométrico y las fuerzas naturales, invitando a dirigir la mirada hacia aquello que sostiene y transforma el mundo sin hacerse notar.

GEOMETRÍA DEL TERRITORIO

OTRAS OBRAS DISPONIBLES